竟然如此贴切。
甚至让感觉到一种激动的战栗。
因为触目所及, 所有的画作，都是以蓝白画色作为主基调创作的。
大片大片的蓝色，出现在所有画作的背景中。
没有光影、没有明暗、没有区分、没有边缘处理，蓝色就这样铺在画布中, 但却能够清晰窥见这分明就是巴黎的样子，那是一座古堡，那是塞娜河，那是巴黎的田野，那是巴黎的街道。
在画家最新创作的作品中，巴黎被铺就成了满世界的蓝色，这种蓝色是坚毅的，也是凝固的，还是流淌的，像是巴黎的城市一样，它坚定而浪漫，沉毅而灵动，这种奇妙的蓝色完全展示了巴黎的气质。
同时，参观者发现自己似乎从未见过这种蓝。
它比天蓝更清澈。
比海蓝更忧郁。
比克莱因蓝更有深意。
果然画家发现了独属于他的一种颜色。
而在这样的蓝色中。
偶尔可以窥见一抹白。
白色很微弱，却是整个画作的灵魂。
想想看，在大片大片的蓝色中，那一丁点白，就显得尤其触目惊心。
对，‘触目惊心’。
这个词几乎是同时浮现在每一个仔细端详画作的参观者心中的。
因为那些在不同蓝色中被打散的白色，在他们看到，仿佛是……一具具尸体，没错，很像是尸体。
参观者瞧着画作，交头接耳的轻声评论，这其中有穿着简陋的市民，也有衣冠楚楚的评论家和商人。
战争年代，艺术品的价格在直线下跌没有错，但有一些艺术品的价值，却像是黄金一样坚挺的，比如刚刚被从卢浮宫搬走的国宝们，以及眼前这位画家再一次转变其艺术风格的开创之作。
两种颜色
艺术面前。
没什么高低贵贱之分。
衣着朴素的巴黎市民和评论家及商人，同样在为自己所见而惊叹。
画家显然正在进行一种新的尝试。
他发现了属于他的颜色。
一种是蓝色一种是白色。
并且只用这两种颜色来作画。。
而非常巧的。
这恰是法国国旗中的两种颜色。
这不禁让参观者惊叹，画家果然在创作一幅代表着巴黎的城市精神之作。
但画家之前创作的《波士顿人》只有一幅。
他们眼前却有十三幅，所以究竟哪一幅能够代表巴黎的城市精神呢？
画展开幕当天，一个目光锐利的参观者，突然瞧见了正在画展中溜溜达达的高凡。
“高凡先生！”他大叫一声。
这个叫声顿时吸引了所有人的注意力。
大家看到高凡后都是一脸惊喜。
高凡立刻被围了起来。
“高凡先生，请问您些主题画的创作灵感是什么？”
“蓝色和白色是喻意着法国的两种颜色么？”
“这两种颜色的对比为什么这样古怪呢？”
“请问您收集的城市遗物与这次的创作有关系么？”
“您对战争的看法是怎样的？我们能赢么？”
……
面对这些扑面而来的问题。
高凡有些措不及防。
他只是来自己的画展上溜个弯，寻找一些灵感，毕竟他的创作正面临一个瓶颈。
劳伦斯见状走了过来，他履行经纪人的职责，分隔开了高凡和充满好奇心的人群，让局势变得尽量可控，在卢浮宫的安保人员的协助下，高凡在现场对着关注他创作的市民、评论家、商人和社会大众，进行了一场小型的发布会。
经历过很多次创作与被评价后，高凡对待世界给他的关注的心情已经变化了，最早是很多的不耐烦，一点点的警惕，以及自己不愿言明的畏惧，因为他是借着银钥匙之力，坐上现代艺术的至尊宝座，或多或少，总有点心虚的。
但经历过技巧被封印的人生最低谷，经历过为东瀛创作支柱、拯救了一个民族的伟大经历，高凡已经可以用更加从容的态度面对这一切了，对待自己的崇拜者，高凡现在像是一个艺术王国中的君王。
同时，就像是吕国楹曾经期许的那样，他不再以恐惧去统治自己王国中的臣民，而是赋予他们更深层次的灵魂启迪，于是高凡充满耐心得向他们解释了自己的创作手法、意图，以及这两种颜色。
“‘樱白’是来自我在东瀛的创作感悟，‘巴黎蓝’则是我将为巴黎绘画灵魂所要使用的颜色，现在你们所见，只是一些练习作品，还算不上成品，很快了, 再过一段时间, 你们就可以真正见到属于巴黎的城市灵魂之画。”
更多的问题汹涌而来。
人群在沸腾。
显然, 虽然这蓝与白，不是法国国旗上的颜色，但以‘巴黎’命名的蓝色让浪漫的法国人心情激荡。
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