印尼的感觉！
只是一个乐段，好感，瞬间拉满！
而当克鲁亚斯·陈在海岸上登上驶向他即将支教的小岛的船只后，音乐渐渐缩小。
听到克鲁亚斯·陈的目的地，船老大摇头劝诫道：
“孩子，那个岛可不是好地方，趁现在还来得及，快点回家吧……”
克鲁亚斯·陈并没有听船老大的劝诫，他还是固执地登上了船只。
就在此时，音乐又变了。
原始、神秘，粗犷，还带点奇特的宿命感的音乐响起。
似乎，克鲁亚斯·陈的命运，已经被注定了。
电影院里，科图特猛然瞪大眼。
“哎？？哎？！”
这是什么？
这是……
格尔当？
他听到了他们巴塔族的音乐！
格尔当，是一种苏门答腊北部的原始宗教祭祀和庆典音乐。
在苏门答腊北部，几乎每个人生命中的每一件大事，都是在族人的这种音乐之中度过的。
在听到这音乐的时候，他似乎就已经嗅到了家乡的味道，看到了家人的温暖笑容。
他出生、他娶妻、他升官、他的祖父去世……
都是在这样的音乐之中。
但是，这音乐，又有什么地方不同？
凄厉的音色，在这段巴塔族的乐段中响起，当那乐器响起时，就让人有一种欲哭欲笑，却不知道该如何处理的情绪在蔓延。
复杂难言。
托卡夫斯基也瞪大了眼。
这声音他太熟悉了！
唢呐！
就在不久前的春晚分会场，这乐器刚刚担纲了开场的演出。
而在这段音乐里，谷小白用唢呐，取代了在格尔当里，拥有极其重要份量的，唢呐式的乐器萨尔内。
刹那间，让这个乐段《海岛》的情感渲染力，又上了一个层次！
看到这里，观众们的心情，也是跌宕起伏。
《巴达卡》是根据真实事件改编的。
所有人都知道这个故事的最终结局。
胸怀着梦想和责任的克鲁亚斯·陈，已经走向了自己的宿命。
再也无法逆转。
当凄厉的唢呐，撕裂了海上的迷雾，一座小岛，慢慢在前方浮现。
音乐，戛然而止。
克鲁亚斯·陈，已经迎来了他最终的归宿之地。
已经再没有什么，能够阻止他，堕入命运的螺旋。
“唉……”船老大深深的一声叹息，然后转头，离开了小岛。
正如电影观众们的心情。
为什么，悲剧总是无法阻止。
克鲁亚斯·陈转过身去，看向了那小岛。
朴实的笑脸，热情的男女，表面上看过去，一片安闲、祥和的景象。
但一种阴郁的，晦暗的，隐约的旋律响起。
这音乐依然是甘美兰，却就连土生土长的印尼人都不知道，原来甘美兰的那种锣鼓组合，还能演奏出如此阴郁、邪恶、压抑的感觉！
在《巴达卡》里出现的第二个主题或者说概念。
《海盗》！
与《克鲁亚斯·陈》相对，身为反派的《海盗》！
虽然真正的海盗还没有现身，克鲁亚斯还没有发现这个小岛的真相。
但，真相只是潜藏在那里，等着你去发现。
而光明与黑暗的争斗，现在开始！
真正的勇敢
《巴达卡》这部电影，可以说是完全来源于《乘风破浪三部曲》。
所以，在看这部电影之前，许多人都觉得，应该开篇就来一首《牵星》，中间来一首《拾星》，最后再来一首《归乡》，把《乘风破浪三部曲》再唱一遍，至少有许多《乘风破浪三部曲》的素材。
很多人，甚至是冲着“在电影院里再听一遍《乘风破三部曲》来的。”
但真正观看了《巴达卡》之后，他们却发现，里面其实并没有真正使用《乘风破浪三部曲》。
至少没有把这首歌，就那么简单地用在了电影里。
只有极少部分专业人士，譬如托卡夫斯基，譬如蒋明初等人，才能听出来，谷小白其实将《牵星》的音乐素材，进行了重新的解构，在前期的许多音乐片段里，都出现了《牵星》的影子。
某种配器，某个旋律走向，某种和旋，甚至是某种节奏。
没有极强的记忆力，没有极强的对音色的分辨能力，恐怕真的很难找到《牵星》的影子。
依然是那种“似，却不是”的感觉。
甚至，连“相似”都需要仔细辨别。
毕竟，大半年之后的谷小白，不论是在音乐上，还是在感悟上，都比之前进步了太多。
同样的主题，又有了新的感悟和表现形式。
所以，前面的第一幕部分，大
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