“交换……是交换您一直在收购的‘城市遗物’么？”有人问。
“对。”高凡点头，“请把足够代表巴黎的‘城市遗物’送到我的经纪人手上, 他会评价其价值, 或许就足够交换这些作品。”
“那不可能吧！您的一幅画, 就是习作, 至少也值数千万美元，而那些城市遗物的价值, 远远不及于此。”有人感慨，这是懂行的。
“我需要足够坚毅、足够璀璨、足够顽强的巴黎市民的人生遗物，收购的价格是没有上限的。”高凡对所有人说。
“什么样的人生才足够坚毅、璀璨和顽强呢, 您已经收购了许多士兵甚至是伟人的遗物，他们都达不到条件么？”有人问。
画家收购了许多士兵遗物的事, 已经被报纸刊登出来，这被视作画家寻找巴黎城市精神的一个尝试, 但似乎这个尝试至今尚未得到足够让画家满意的结果。
“一个最明确的标准就是，不畏惧死亡。”高凡说。
……
画家在卢浮宫开设的画展。
便是在便地烽火狼烟的世界, 也在各国新闻版面上占据了一定的幅面。
一是因为画家的名气，二是因为开设画展的所在地，正是欧洲战场核心区域。
对于画家的崭新创作风格，艺术界表示惊叹，无论是否欣赏这种风格，只说画家一年前才在纽约展示出他创作之路的一次转变，一年之后, 就迎来了第二次转变，且风格前后差异之大，令人困惑，也令人激动。
在大都会博物馆的尝试, 明明是一种‘回归’，但在卢浮宫展出的作品，又表达出了一种明显的‘激进’。
有评论家认为：
“……对比高凡在前后一年之中的艺术风格创作，可以明显感受到恶魔派创始人的旷世之才，他胸中似乎永远澎湃着创作的激情，回归古典主义无法让他‘尽兴’，他转眼又跳到了现代主义的路上向前狂奔……
“……有人说他在卢浮宫的新创是在效仿蒙特利安，说出这种评价的人最好擦亮眼睛，亲自去卢浮宫看一看这些画作中能够传递出的视觉盛宴，我只能说，那是奇迹，绝非那些‘格子画’可以比拟……”
很多人看到报纸上的画家的新作，就会想到蒙特利安，但只有现场参观过这些画作的人才会明白，这些画的冲击力，是超过单一颜色可以表达的极限的，并且，这不是玄学意义上的、只有艺术家与评论家才能看到的艺术概念。
而是一种确确实实的艺术表达，这些蓝色，就是城市，写着‘拉辛之堡’的画作中，你仔细去看，就能看到蓝色中哪些是窗哪些是门，又哪些是回廊卧室，甚至再仔细去端详，都能看到阳光射入这些彩色玻璃时照在地面上的斑驳光影。
这些由高凡与安娜·阿玛斯联合创造的崭新画作，其表达几近于魔术，又岂是蒙特利安的格子画可以比拟的？
在画展第三天。
‘时间天使’吕克·维利耶走进高凡的画展。
时间天使的检查
卢浮宫内。
近代艺术专区。。。
除了‘恶魔派巴黎之魂’画展的13幅画外，略显空荡。
其他珍贵画作都被搬到国外去了，准确来说是搬到了纽约的大都会博物馆，暂时存在在那里，等着战争结束后再归还。
调查员组织‘九天使’的代表人物‘时间天使’吕克·维利耶到达卢浮宫的时间，是画展开始后的第三天上午，这个时间段，来参观画展的人数，明显稀落了不少。
虽然巴黎市民对这次画展很感兴趣，也很热衷，但上午的这个时间点，是政府组织的各大教堂正在发放救济的时间，绝大部分市民都在那里排队领面包，等再过两、三个小时，就能看到捧着领到的面包来参观画展的市民了。
而世界其他地区的艺术爱好者、评论家和商人，虽然也对高凡的崭新创作理念表示出了兴趣，但巴黎此刻正在欧洲战区的核心地带，在一般人心目中，艺术的吸引力是无法抵抗战争与死亡的威胁，所以这些兴趣和好奇心也就停留在纸面上。
所以，参观者很少，但这并不影响此次画展的伟大。
吕克·维利耶站在其中一幅被命名为《拉辛之堡》的画前。
瞧着这幅被大片蓝色涂满的画作。
这很神奇。
在画中，明明就是一些色调一致的蓝色被均匀涂抹，但观者却能够从画中分辨出这座古堡的建筑格局，甚至能够体会到它来自十五世纪的厚重历史感，这些蓝色奇妙的超越了人类视角的局限，将一些画面直接印入了观者的脑中。
这种技巧，这些颜色，神乎其神。
已经超越了传统艺术的局限。
有一位居于巴黎的艺术评论家在亲身参观过‘巴黎之魂’画展后，对高凡与恶魔派非常感兴趣的评论家，通过一篇深度解析文章，来解读高凡的创作之路。
这位评论家认为，高凡近些年来在油画艺术上的创作和探索，不像其他
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